Segeltoern auf ruhigem Wasser (Step-by-Step)

Aus Malerfreunde Wiki

Erstellt von Enid

Hallo liebe Malerfreunde, Morgen lege ich also los und habe mich entschieden für ein helles, ruhiges Bild. Mein Bild hat 40 x 50 LW und entsteht mit wasserlöslichen Ölfarben. Ich hoffe, wir werden viel Spaß bei dieser Arbeit haben.

Ich mache keine Vorzeichnung, weil ich beim Malen erst weiß, was ich machen möchte. Soll aber für euch nicht gelten, wenn ihr es einfacher findet, mit einer Skizze vorab zu arbeiten. Sicherlich kann man jedes Malmedium nehmen, Hauptsache ist nur, dass die Lasurtechnik zur Anwendung kommen kann. Nur eins nicht, mit den Fingern geht diese Malerei wohl nicht!

Step1:

Ich habe den Himmel abgeklebt, wobei ich als Horizont keine gerade Linie bevorzuge, sondern sie gebrochen habe. Die Farben, die ich (vorerst) verwenden werde, sind blau, weiß, schwarz (vielleicht) und Alizarin Crimson. Jeder kann sich die Farben selber zusammenstellen, je nachdem was für ein Verständnis man vom Himmel bzw. einem ruhig Segeltörn hat.

An beiden Seiten des Himmels möchte ich das Bild dunkler haben als in der Mitte, wo die zwei schrägen Linien gehen. Als wäre die Mitte ein dicker Sonnenstrahl. Diese Stelle ist auch die Lichtquelle im Bild.

Ich habe auch ein Bild beigefügt vom Pinsel, den ich zuerst nehmen werden. Dazu nehme ich zum Tupfen der Farben (diese zu dämpfen oder auslaufen zu lassen) einen breiteren, haarigen Pinsel, wie bei BR den Laubpinsel).

Ich nehme mir Zeit für jeden von euch, als fragt ruhig, nur mir nicht alle Haare vom Kopf (da muss ich etwas weniger großzügig sein).

Angefangen habe ich links oben in der Himmelsecke mit Himmelblau. Am oberen Rande des Bildes bin ich mit der Farbe bis zum Klebeband, rechts von dieser Ecke, gegangen, wobei ich die untere Begrenzung (oberhalb des Klebenbandes) nicht mit blau berührt habe.

Ich habe etwas braun genommen um die obere rechte Ecke etwas abzudämpfen und bin ein wenig mit dieser Farbe am oberen Rand nach links gegangen.

Unten am Begrenzungsband dieser Ecke habe ich weiß angebracht.

Mit dem Tupfpinsel habe ich die Übergänge glatt gemacht.

Jetzt nur noch trocknen.

Hallo liebe Leute,

Bevor ich weitere Steps poste, möchte ich noch einmal betonen, dass jeder frei ist, Linien, Formen und Farben selbst zu wählen. Ich gebe nur vor, wie ich es mache. Auf keinen Fall möchte ich, dass ihr irgendwie nachmalen müsst. Wenn eine(r) von euch vielleicht, Häuser, Autobahnen, nur Wolken oder vielleicht auch nur Blumen (kann ich leider nicht) malen möchte in diesem Stil, bitte seid so frei. Ich möchte euch nur zeigen, wie man mit der Lasurtechnik die Dynamik und die Eigenart dieses Malstils kreieren kann.

Außerdem nehmt bitte die Farben, die euch gefallen, es müssen nicht meine sein. Farben geben dem Bild einen eigenen Charakter.

Vielleicht noch ein Tipp: es kommt nicht darauf an, ob es genau so aussieht in der Natur, sondern wie man etwas darstellt. Es können zwei Linien oder eine bestimmte Farbe als Abgrenzung sein, die das Geheimnis ausmachen. Also, nicht so sehr auf die Realität achten.

Es wäre schön, wenn wir zum einem vollkommenen Austausch der Gedanken und Bilder kommen könnten. D.h. ich zeige, was ich mache. Ihr könnt vielleicht eure steps zeigen. Es zieht die Sache zwar in die Länge, aber eine offene Diskussion ist auf jeden Fall besser als ein alleiniges Brüten, oder? Ich würde mich sehr freuen, wenn wir es so tun könnten.

Weitere Steps folgen separat.

Step 2:

Ich habe das Klebeband (horizontal) links im Himmel abgenommen, es hängt noch ein wenig rechts. Ein neues Stück Band habe ich genau auf die obere Grenze angebracht, d.h. ich sehe jetzt einen weißen Streifen. Den tupfe ich jetzt zu (ein wenig anstrengend, es geht aber).

Danach fange ich unter dem angebrachten Klebeband mit einer dunkleren Farbe(ich habe etwas Al. Crimson und ganz wenig Schwarz dazu genommen) an. Diese bringe ich von rechts quer nach links und von rechts aus dem spitzen Dreieck nach unten weiter an. In der Mitte von links (vom Rand) nach recht etwas weiße Farbe anbringen und alles schön egalisieren mit abtupfen.

Ich nehme wieder ein Stückchen Band und klebe es ca. in der Mitte von oben nach unten. Rechts von diesem Band (am Band bleiben mit der Farbe) bringe ich eine Idee dunklere Farbe an und tupfe diese Farbe glatt , nach rechts.

Danach bringe ich wieder ein Stückchen Band auf die Horizontale an und mit einem dünneren Pinsel kommt etwas weiße Farbe entlang dieser Linie. Ales wieder schön abtupfen quer durch die schräge Linie.

Diese Ecke bleibt noch nicht so, wie sie jetzt ist. Es muss noch etwas Leben hinein, das bringen wir später an, sobald alles trocken ist.

Falls meine Erklärungen nicht deutlich sind, bitte lasst mich wissen. Ich bin dafür bekannt, dass ich nicht gut erklären kann. Also werde ich mich gerne hier noch üben.

Hauptsache die Sache macht uns allen Spaß, was ich sehr hoffe.

Step 3: die linke Ecke habe ich mit weiß etwas aufgehellt, außerdem noch von links oben nach rechts eine Querlinie gezogen, weißlich gehalten.

Weitere Farben, die ich z.B. in der Mitte verwendet habe: Himmelbalu, Alizarin Crimson (ganz, ganz wenig), Schwarz und Weiß.

In der Mitte oben habe ich das erst Fach ausgefüllt (rechts in der Mitte), das untere Band weggeholt und den weißen Streifen fast weggetupft.

Auf der linken Seite des Diagonalbandes in der Mitte habe ich mit grau/blau/Al.Cr. nach unten gleichmäßig Farbe angebracht. Ganz unten etwas dunkler gehalten in der Spitze.

Die Mitte mit grau/blau/Al.Cr. ausgefüllt, es müsste heller sein hier. Ich werde es deshalb noch später ändern.

Ein Klebeband von oben zur Mitte durch die große "Wolke" geklebt. Man sieht, dass das Band nicht gut anliegt, weil die Farbe noch feucht ist. Nicht gut, und man muss vorsichtig sein mit dem Au- oder Wegtupfen.

Rechts unten in der Mitte die Ecke etwas dunkler gemacht. Es ist noch zu dunkel, also auch hier werde ich noch eine Änderung anbringen müssen.

Mir gefallen die zwei Diagonallinien links nicht. Das wird auch noch anders.

Es sieht alles etwas trostlos aus, weil ich noch keine Tiefe im Bild habe. Sobald die rechte Seite fertig ist, und ich mit dem Wasser anfangen kann, wird es schon besser aussehen.

Bevor ich den 4. Step gebe, möchte ich etwas auf eure Fragen eingehen.

1. Bitte gebt nicht auf, auch wenn euer Bild anders aussieht. Ich habe das gleiche Problem mit meinen vielen Aquarellübungen. Einfach weiter machen, auch wenn es nach nichts aussieht (momentan).

2. Wenn die Farbe sehr dick aufgetragen wird, trocknet sie natürlich sehr langsam, deshalb tupfe ich nur oder verwische ein wenig. Viel Farbe kommt bei mir nicht auf die LW. Wenn ihr vielleicht gemerkt habt, die meisten Bilder von mir zeigen eine gewissen Transparenz auf, die durch nur eine kleine Menge Farbe entsteht. Ich denke, man kann vielleicht mit allen Malmedien so etwas hinbekommen, auch mit Acryl, man muss dann halt schnell arbeiten, nehme ich an. (ich bin eine Acrylblinde).

3. Die weißen Stellen, wo das Klebeband war, kann man durch tupfen in beide Richtungen der Klebebandränder wegtupfen. Wenn diese Arbeit nervlich wird, mache ich Kreisbewegungen, geht auch.

4. Ihr müsst mich nicht 1/1 kopieren. Macht EUER Bild, lasst mal eure Fantasie walten, sei es mit den Farben oder Linien. Ich erkläre etwas im 4. Step, was hier zutrifft. Am schönsten ist es, wenn das Bild anfängt zu leben während man malt. Bernd hat recht, ich weiß nie, wie man Bild werden wird. Bisher habe ich zwar noch keins weggeschmissen, weil es nicht gelang, warum? Man ist bei dieser Malerei ja flexibel ist. Man malt einfach über eine Stele, die einem nicht gefällt. Wie bei BR "wir machen keine Fehler, wir korrigieren nur". Finde ich eine tolle Weisheit!

Eine große Bitte habe ich, und ich wiederhole mich leider hier, macht weiter, nicht aufgeben. Jede Übung ist eine weitere Erfahrung, die einen weiter bringen soll.

In diesem Sinne werde ich jetzt den 4. Step geben.

Step 4:

Die Mitte, sollte in meiner Vorstellung eine dicke, weiße Wolke ergeben, gefiel mir nicht. Ich habe in diesem Bereich mehr Linien gezogen und bin in den Farben geblieben, d.h. Himmelsblau, Al. Crimson, Weiß (kein Schwarz). Es ist noch nicht das, was ich haben möchte. Also hier werde ich noch eine Weile Arbeit dran haben. Ich möchte aber weiter machen, damit das Bild etwas herzeigen wird.

Auf der rechten Seite oben habe ich die obere Ecke mit HB und AC aufgefüllt, da drunter an dem linken und oberen Rand etwas dunkler gemacht.

Die Klebebänder rechts von der dicken Wolke und in der Mitte rechts habe ich entfernt. Die nächste Arbeit wird sein, diese Streifen aufzufüllen. Falls die Farbe in den betreffenden Bereichen zu trocken geworden ist, muss ich mir eine Mische machen zwischen der Farbe der dicken Wolke und der rechten Fläche und damit die Streifen wegtupfen. Die ganz rechte Linie vom Klebeband möchte ich aber schwach beibehalten.

Ich denke (um Bern einen Gefallen zu tun), dass ich demnächst einen schmalen weißen Horizont Streifen machen werde, um dann "ins Meer zu gehen" mit blau, grün und schwarz. Zuletzt kommen drei oder vier Segelboote, die wahrscheinlich in den Konturen nur angedeutet werden. Also etwas mehr abstrakt als realistisch.

Viel Spaß und bleibt dabei!

Hier sind noch drei Bilder, die zeigen, wie ich die Farbe anbringe und wie viel. Die meiste Arbeit ist immer wieder glatt tupfen und wischen.

Es ist Halbzeit mit diesem Bild, der Himmel ist jetzt fast so gut wie fertig. Vielleicht fällt mir hier und da noch etwas ein, wo ich eine kleine Änderung anbringen werde.

Der nächste Step wird unten im Bild erfolgen, wobei ich beim Horizont anfange und mich langsam nach unten vorarbeiten werde.

Bevor ich weiter mache mit dem 5. Step möchte ich noch einmal erwähnen, dass es ziemlich egal ist, was für Medium ich nehme. z.B Acryl, trocknet schnell. Ich kann mir vorstellen, dass man NUR schnell arbeiten muss als bei normalen Ölfarben. Vielleicht (ich habe keine Ahnung von Acryl-Malerei) bekommt man nicht die dunklen und hellen Flächen, es wird nur etwas mehr abstrakt. Korrigiert mich, wenn ich daneben liege.

Nass auf Nass geht prima. Meine ersten kub. Bilder habe ich so gemalt. Nur die Reinigung der Bürsten war mir zu viel Arbeit. 1 Tag warten, dann kann man weiter malen bei dieser Methode.

Im Wesen kommt es eigentlich auf die vielen Schichten (mit den Farben) an, die man über einander legen kann oder will. So kahl wie das Bild jetzt aussieht, muss es nicht bleiben.

Ich male zwar weiter, aber werde etwas Zeit verstreichen lassen für den 5. Step.

Hier sind weitere Bilder über die untere Seite des Bildes. Es ist nicht wichtig, wo und wie man die Linien und Dreiecke zieht, es kommt auf die Farbe und die Lasur an. Damit experimentiere ich bei jedem Bild, und es macht am meisten Spaß bei der Arbeit. Es war mir bei diesem Bild im Laufe des Schaffens wichtig, eine Lichtquelle zu haben, die sich ins Wasser hinein spiegelt. Ich hoffe, es ist nachvollziehbar für Beschauer. Dann kommt noch ein Bild alleine, wo ich mit den Booten schon angefangen habe. Ich möchte die Boote nicht stur wie echt aussehen haben, etwas Fantasie ins "Unechte" kommt hinzu.

Ich fange mit den Booten an.

Endlich bin ich so weit, dass ich euch etwas zeigen kann, was von dem, nach der Katzenkatastrophe noch reparierbar war.

Ihr seht, ich musste die Farben ändern, auch die Boote haben schon fast einen Touch von einer anderen Welt. Aber gut, ich bin so weit zufrieden, muss noch hier und da kleine Korrekturen anbringen.

Zu meinen Änderungen: Ich habe die Mitte hell gelassen, weil ich die Lichtquelle vom Himmel unten fortsetzen wollte. Dadurch habe ich das Bild unten zweigeteilt, nicht sehr realistisch aber kontrastreich, finde ich.

Die Geometrie habe ich in der Mitte mehr mit geraden Flächen und nicht so sehr mit Dreiecken aufgefüllt. Ich meine, dass ich dadurch mehr Ruhe und Weite bekommen habe.

Unter den Booten habe ich weiß angebracht, um den Speed ein wenig anzudeuten, also Schaum.

Bei den Farben musste ich grün fast vollständig wegnehmen. Ich habe aber somit die Farben des Himmels wiederholt, nur in dunkler Ausführung.

Den Horizont habe ich versucht, sehr hell zu halten bzw. nach links mit dem Meer fast eine Einheit zu bilden. Wieso, warum? Kann ich nicht erklären, Gefühlssache!

Hallo, Nun endlich ist der Segeltörn fertig geworden. Dieses Mal, dank meiner Katze, hatte ich viel mehr Arbeit als sonst, es hat dennoch viel Spaß gemacht, hoffe euch auch. LG Enid

Erstellt von Enid

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