Hold me (OK)

Aus Malerfreunde Wiki

Inhaltsverzeichnis

1 Ziel
- 1.1 Dozent
- 1.2 Medium
2 Materialliste
3 Kurs
- 3.1 Vorlage
- 3.2 Einzelne Schritte
4 Bisherige Teilnehmer
5 Usergalerie

Mitglied Mayhem
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Details
Name	Mayhem
Profil	Album

[bearbeiten] Materialliste

Im Folgenden habe ich eine Komplette Auflistung aller von mir benötigten Materialien zu diesem Bild erstellt, damit man mal eine komplette Übersicht hat. Die Positionen, die mit „optional“ gekennzeichnet sind, sind nicht unbedingt notwendig, bzw. durch eine andere Farbe beliebig austauschbar.

Grundausstattung

Keilrahmen, Malpappe, Holzplatte o.ä. im rechteckigen Format (40x60 cm)
Bleistift oder Kohlestift
Haushaltsschwamm oder Schwammpinsel
Palette
Palettmesser
White Gesso
Küchenkrepp oder Stoffreste
Malerkrepp (optional)
feines Schleifpapier, mind. 150er Körnung (optional)
Strukturmaterial wie Vogelsand, Kaffeesatz o.ä. (optional)

Beim Malgrund würde ich eher auf ein größeres Format zurückgreifen, da sich besonders Anfänger auf einen etwas größeren Malgrund leichter tun (eigene Erfahrungswerte).

Das Schleifpapier wird lediglich zur Vorbereitung des Malgrundes verwendet und ist daher nur bei Bedarf von Nöten.

Das Strukturmaterial wird nur benötigt, wenn man einen erhabenen Hintergrund wünscht und ist deshalb auch optional.

Farben

(Bezeichnungen variieren von Hersteller zu Hersteller; meine angaben beziehen sich auf Bezeichnungen der Firma Lukas)

Titanweiß
Kadmiumrot hell
Nepalgelb
Terra di Siena gebrannt
Umbra gebrannt
Eisenoxidschwarz
Permanentgrün hell (optional)

Permanentgrün hell wurde von mir als eine der Hintergrundfarben gewählt und ist bei belieben durch andere Farben ersetzbar. Ein kräftiges, dunkles Rot oder ein helles Blau wäre für mich als Hintergrund auch sehr gut vorstellbar, ebenso wie ein mattes Blau-Grau. Beachten sollte man jedoch die Wirkung des Hintergrundes. Ein helles Blau wirkt z.B. wesentlich lebendiger als ein Grau.

Zur leichteren Orientierung hab ich mal eine kleine Farbpalette zusammengestellt.

Pinsel

Katzenzungenpinsel (möglichst hart) Gr. 10, 6, 4
Rundpinsel Gr. 6, 2
Flachpinsel Gr. 10

Bei den Pinseln kann natürlich jeder nach seinem Geschmack arbeiten, allerdings würde ich sehr zu mind. 2 Katzenzungenpinseln raten. Einen größeren z.B. der Größe 10 und einen kleineren der Größe 4 oder 2.

Bei Fragen, Problemen oder allen anderen könnt ihr euch gern Vertraunensvoll an mich wenden!

[bearbeiten] Kurs

[bearbeiten] Vorlage

hallo und nun auch ein herzliches willkommen allen teilnehmern des kurses!

ich freu mich sehr, dass sich so viele user gefunden haben, die dieses bild nachmalen möchten und wünsche euch/uns viel spaß und gutes gelingen!

da ich am dienstag (29.05.) den kurs offiziell beginnen möchte, starte ich nun schon mal die erste interaktive unterrichtsstunde Wink

wie bei allen beginnen wir mit dem 1. schritt und das ist in unserem fall die vorbereitung des malgrundes.

ich erkläre die einzelnen arbeitsgänge ein wenig ausführlicher, da wir wohl auch absolute neulinge unter uns haben und ich diesen die arbeit so leicht wie möglich machen möchte!

[bearbeiten] Einzelne Schritte

Step 1

wir möchten einen glatten, aber dennoch struckturierten untergrund für unser bild. ich schleife meine vorgrundierten keilrahmen mit sehr feinen schleifpapier in waagerechter und senkrechter richtung einmal fast ohne druck an, um die unebenheiten zu glätten. danach entferne ich den schleifstaub mit einen pinsel und grundiere die leinwand 1x mit weißem gesso. nach der trocknung (ca. 30min.) schleife ich wie oben beschrieben nochmals ab und grundiere nochmals mit gesso und lass alles trocknen (nochmals ca. 30min.).

nun kommen wir zur vorzeichnung:

da für mich mit einer vorzeichnung ein gutes bild steht und fällt, sollten wir absolute aufmerksamkeit auf dieses step legen und den richtigen proportionen höchste priorität einräumen.

die vorzeichnung (siehe bilder unten) sollten wir mit kohle- oder bleistift anlegen. wer nicht ganz sicher bei den vorzeichnungen ist, der sollte mit einem harten bleistift die konturen vorzeichen um gegebenenfalls radieren zu können. mit einem kohlestift ist eine korrektur ein wenig schwieriger.

wichtig ist noch ein blick auf das zweite bild, welches ich mit anhänge, da ich der meinung bin, dass mir der rechte arm am ende ein wenig zu dünn wurde und ihr euch eher an die farbige linie im 2. bild halten solltet.

wer sich nun absolut sicher ist, dass die vorzeichnung stimmt, der kann mit einer ganz dünen schicht gesso die vorzeichnung fixieren und alles bleibt da, wo es auch bleiben soll und nicht über den ganzen malgrund verteilt Wink

wer sich nicht wirklich sicher ist, der kann das bisherige ergebnis gern posten ... ich werde am dienstag noch häufiger als sonst im forum sein, um schnellst möglich reagieren zu können.

aber auch bei allen anderen würde ich mich über die voreichnungen freuen!

so, dass solls nun erstmal gewesen sein ... spätestens dienstagmittag geht es mit den nächsten steps weiter, die ich nun immer als vorschau für die ungedudigen unter uns ausgebe Wink

bei fragen, problem oder was auch immer, bitte einfach sofort posten oder mich persönlich anschreiben!

lg Camillo

Step 2

im step 2 beginnen wir den hintergrund farbig zu gestallten. da ich hintergründe, die mit einem schwamm erstellt wurden immer recht schön finde, hab ich für dieses motiv auch diese technik gewählt.

um uns die arbeit so angenehm wie möglich zu gestallten, hab ich die konturen der hände und arme zur innenseite so exakt wie möglich mit malerkrepp abgeklebt und die kanten gut festgestrichen.

nun sollte es relativ schnell gehen. für einen grünen HG hab ich ca. 2/3 permanentgrün hell mit 1/3 terra di siena gebrannt gemicht und mir 2 haushaltsschwämme zu recht gelegt.

der eine schwamm ist dabei nebelfeucht. den anderen hab richtig durchnässt und dann so ausgedrückt, dass er noch feucht, aber nicht tropfnass ist.

nun wird der malgrund mit den „nassen“ schwamm ordentlich befeuchtet. dabei ist jedoch drauf zu achten, dass der malgrund nicht „schwimmt“.

sofort wechsle ich den schwamm und nehme mit dem nebelfeuchten über die obere kante ein wenig von meiner angemischten farbe auf und arbeite die farbe auf die leinwand. hierbei kann mit kreisend, längs, diagonal, criss-cross oder ganz nach belieben gearbeitet werden. ich bevorzuge die criss-cross variante.

beachten sollte man jedoch, dass man stets vom malerkrepp weg arbeitet, damit die farbe nicht unter die abklebung läuft und das der farbauftrag nicht vollkommen gleichmässig ist. hellere und dunklere stellen bringen lebendigkeit in den HG !

sofort (!!!) danach sollte das klebeband wieder entfernt werden.

optional kann man nun auf die noch feuchte farbe ein wenig strukturmaterial aufbringen. ich hab feinen vogelsand benutzt und diesen auf ein blatt papier geschüttet. mit leicht schüttelnden bewegungen hab ich diesen auf den keilrahmen verteilt um den HG am ende ein wenig erhaben darzustellen. mit einen trockenen schwamm hab ich das strukturmaterial leicht (ohne druck) in die farbe eingearbeitet.

nach durchtrocknung der farbe hab ich den überschüssigen sand mit einem breiten, weichen pinsel entfernt.

Als Vorbereitung für den Hintergrund mischen wir ca. 2/3 Permanentgrün hell mit 1/3 Terra di Siena gebrannt. Danach befeuchten wir die Leinwand mit einem Schwamm (nicht zu nass) und verteilen die angemischte Farbe mit einem nebelfeuchten Schwamm recht ungleichmäßig (ein paar hellere Stellen aussparen um später mehr Tiefe zu erzeugen) und arbeiten immer von den abgeklebten Kanten weg!. Danach entfernt man sofort das Klebeband, damit die Farbe nicht unter selbiges läuft.

Alternativ kann man jetzt, auf die noch feuchte Farbe, Strukturmaterial aufbringen. Ich hab z.B. ein wenig Vogelsand aufgestreut um diesen mit einem trockenen Schwamm ohne Druck (!!!) zu verreiben. Ziel dieses Arbeitsgangs ist es, dem Hintergrund später ein wenig mehr Struktur zu verleihen.

Nach dem trocknen der Farbe kann man den überschüssigen Sand mit einem weichen Pinsel entfernen.

Step 3

um nun mehr lebendigkeit, aber keine unruhe im HG zu erzeugen, nehmen wir mit einem nebenfeuchten schwamm wenig (!) unserer angemischten farbe über eine kante des schwamms auf und arbeiten die ersten tiefen nach belieben ins bild ein.

der unterschied zwischen step 2 und step 3 ist im bild deutlich zu erkennen.

die farbe sollte nun wieder komplett durchtrocknen bevor wir uns dem nächsten step und damit dem granulieren widmen.

Step 4

da wir nun richtig tiefe erzeugen wollen, mischen wir uns aus ca. ¾ permanentgrün hell und ¼ burnt umber eine dunklere farbe für den HG an.

zum granulieren benutzen wir nun einen trockenen katzenzungenpinsel der größe 10 mit möglichst harten borsten.

ich bitte euch zu diesen thema nachfolgenden link zu beachten: Granulieren

mit kreisenden bewegungen und ohne druck (!!!) arbeite ich mich nun die außenkanten der hände und arme komplett herum. des weiteren dunkle ich die obere rechte ecke und die unter linke ecke in der gleichen arbeitsweise ab.

bitte beachtet, dass sich zu beginn wirklich kaum noch farbe im den haaren des pinsels befindet. Hat man den pinsel gut ausgesrichen sollte man auf dem stoff kaum noch farbe sehen, wenn man nochmals leicht drüber streicht! Mit der zeit weiß man dann schon, ob man mehr oder wenig ausstreichen muss bzw. ob man mehr oder weniger farbe aufnehmen muss..

und wieder mein beliebter tipp: lieber 5x mit zu wenig farbe am Pinsel granuliert, als 1x mit zuviel … daher sollte man sich immer langsam an diese arbeitsweise herantasten!

sollten sich große probleme damit auftun, bitte ich um eine kurze rückmeldung … ich würde dann eventuell versuchen, einen kurzen videoclip zu diesem thema zu erstellen.

Ein kleiner Tipp: Lieber 5x mit zu wenig Farbe am Pinsel granuliert, als 1x mit zuviel … daher sollte man sich immer langsam an diesen Arbeitsgang herantasten!

Step 5 (Korrekturstep):

nun bringe ich wieder ordnung ins bild um bearbeite die übermalten stellen der hände und arme mit weißem gesso, bis der gewünschte zustand erreicht ist. das können mitunter 3 – 4 gessoschichten werden, je nach dem, welches gesso man benutzt und wie stark das übermalen der kontur war (siehe step 5)

Step 6

im nächsten schritt bekommen unsere hände und arme den ersten farbanstrich.

um hautfarbe relativ realistisch darzustellen mische ich mir dafür ca. 5/8 titanweiß mit 2/8 nepalgelb und 1/8 kadmiumrot hell. so bekommen wir eine eine schöne grundfarbe für unser eigentliches motiv.

mit einem flachpinsel der größe 10 (kann durchaus auch kleiner oder größer sein) trage ich die mit etwas wasser verdünnte farbe in 2 – 3 schichten (je nach deckung) lasurartig auf einen der arme auf. ich habe mir dafür den linken arm ausgesucht.

zu beachten ist bei diesem step, dass die vorherige farbschicht komplett durchgetrocknet ist. sollten wir zu früh mit der nächsten schicht beginnen, können „farblöcher“ entstehen, die dann äußerst schwierig zu korrigieren sind … also lieber 5min. länger warten!

ich versuche dabei einen recht gleichmäßigen farbauftrag zu erziehlen, aber keine angst, eine etwas hellere stelle ist kein problem, da unsere hautfarbe ja auch nicht durchgehend gleichmäßig ist.

Beginnen wir zu schnell mit der nächsten Schicht, entstehen unschöne „Löcher“ in der Farbe, die nur sehr schwer zu korrigieren sind!

Step 7

da wir bei unserem bild ja zwei unterschiedliche personen darstellen wollen, müssen wir auch 2 unterschiedliche hautfarben „zu papier bringen“.

für den rechten arm benutze ich exakt die gleiche farbmischung wie im vorigen step beschrieben, füge jedoch noch ganz wenig terra di siena hinzu um einen etwas dunkleren grundton zu erzielen.

die arbeitsweise ist die gleiche wie im step 6 beschrieben.

Für den Grundton dieses Armes benutze ich die selbe Mischung wie im Step 6 beschrieben, füge jedoch ein wenig Terra die Siena hinzu und arbeite exakt wie im vorigen Step erläutert.

Step 8

nun bekommt unser motiv ein wenig körper und wir lassen unsere arme und hände ein wenig plastischer aussehen.

dazu mischen wir uns wieder unsere grundfarbe an (5/8 titanweiß, 2/8 nepalgelb, 1/8 kadmiumrot hell) und geben je nach grundfarbe der hände ein wenig terra di siena oder burnt umber hinzu. bei der helleren hand arbeiten wir mit terra si diena, bei der dunkleren mit burnt umber.

die nun angemischte farbe sollte nur minimal dunkler sein, als unserer grundton der jeweiligen hand um harmonische farbübergänge zu erzielen.

mit diesen farbmischen arbeiten wir nun die ersten schatten mit der granuliertechnik auf unser eigentliches motiv.

dabei helfen uns unsere hilfslinien, die wir in unserer vorzeichnung erstellt haben. (siehe bild step Cool

wir malen hierbei stets von außen nach innen bzw. von dunkel nach hell und reduzieren den druck, je weiter wir nach innen kommen um die schatten zu verflüchtigen. ich bevorzuge beim granulieren der schatten keine kreisenden bewegungen, sondern immer die horizontale pinselführung, d.h. ich führe den pinsel in einen möglichst flachen winkel zum malgrund immer entlang der kontur und bleibe stets parallel zu selbiger.

mit der technik des granulierens haben wir uns ja schon in den vorigen steps vertraut gemacht, sollten nun aber noch mehr aufmerksamkeit auf diese arbeitsweise legen.

sollten wir nun zuviel farbe am pinsel haben, oder wir arbeiten mit zuviel druck, erhalten wir flecken, die wir vermeiden möchten … also: zu beginn sehr wenig farbe und keinen druck !

das granulieren hört sich relativ schwierig an, aber wenn man die grundregeln dieser technik beherzigt, dann ist es in kürzester zeit kein problem mehr!

Dazu mischen wir uns wieder unsere Grundfarbe (siehe Step 6 und Step 7) an und geben je nach Bedarf ein wenig Burnt Umber oder Terra di Siena hinzu und beginnen die Schatten mit einem 10er Katzenzungenpinsel zu granulieren (siehe Step 5).

Step 9

Im 9. schritt arbeiten wir genau wie im step 8 beschrieben, jedoch mischen wir unsere farbe wieder eine nuance dunkler an.

Der farbauftrag wird nun auch minimalistischer, d.h. dass wir arbeiten die gleichen stellen, wie im vorigen step beschrieben aus, lassen jedoch immer ein wenig farbe des vorigen schrittes stehen und übermalen diese stellen nicht komplett und die übergänge flüssiger erscheinen zu lassen.

Step 10

In diesen arbeitsschritt arbeiten wir die ersten groben details unseres motivs, wie fingernägel und falten, heraus (siehe bild step 10).

Dazu benutzen wir nach möglichkeit einen kleineren katzenzungenpinsel (z.b. größe 4) und arbeiten mit unverdünnten burnt umber in der granuliertechnik.

Wer keinen kleineren katzenzungenpinsel hat, kann diesen arbeitsgang auch mit einem rundpinsel der größe 2 oder 4 ausführen. Die arbeitsweise mit einem rundpinsel ist gleich der des katzenzungenpinsels … wir müssen wieder drauf achten, dass wir dabei kaum noch farbe am pinsel haben um nicht zu dominante linien zu erhalten.

Step 11

Jetzt wird es richtig plastisch und wir verleihen unseren armen und händen richtige formen!

Dazu granulieren wir mit sehr wenig (!) schwarz schöne tiefen ins bild.

Um diesen effekt zu erzielen bearbeiten wir die ganz dunklen stellen (tiefe falten und untere ränder) mit wenig schwarz in der granuliertechnik. Dazu benutzen wir wieder einen möglichst kleinen pinsel mit katzenzungenform.

Wichtig: den bereich der knöchel der rechten hand sollten wir ebenso abdunkeln, da dieser im schatten liegt. da mir das erst später aufgefallen ist, habe ich diesen arbeitsgang nachträglich ausgeführt (siehe step 11 und step 11_1 – hierbei ist der unterschied im angesprochenen bereich deutlich zu erkennen)

Wir werden nun feststellen, dass unser motiv schon schöne formen annimmt.

Wichtig: Dem Bereich der Knöchel der rechten Hand sollten wir ebenso abdunkeln, da dieser im Schatten liegt. Da mir das erst später aufgefallen ist, habe ich diesen Arbeitsgang nachträglich ausgeführt (siehe Stepp 11 und Step 11_1 – hierbei ist der Unterschied im angesprochenen Bereich deutlich zu erkennen)

Step 12

Mit sehr wenig (!!!) nepalgelb granulieren wir und ein paar akzente auf unsere arme und hände um unseren motiv noch mehr natürlichkeit zu verleihen.

Im bild zu diesen step hab ich diese breiche mit einem bildbearbeitungsprogramm deutlich hervorgehoben um sie besser zu erkennen. Im orginal sind diese bereiche kaum zu erkennen, da ich extrem wenig farbe benutz habe … also bitte nur sehr dezent arbeiten!

Step 13

In diesem etwas aufwendigeren arbeitsgang malen wir die fingernägel.

Mit einer mischung aus titanweiß, nepalgelb und kadmiumrot hell malen wir die fingernägel nach. Ich benutze dazu einen rundpinsel der größe 4 oder 6 und trage die unverdünnte farbe deckend auf. Möglicher weise muss man die farbe 2mal auftragen um eine schöne gleichmäßige fläche zu erhalten.

Wir sollten darauf achten, dass sich die farbe der fingernägel minimal vom farbton der haut unterscheidet um natürlichkeit zu erzielen!

Nun lassen wir unsere fingernägel gut durchtrocknen.

Um unseren nägeln ein wenig mehr realismus einzuhauchen, mischen wir uns nun ein wenig titanweiß mit ganz, ganz wenig nepalgelb. Die farbe sollte fast ganz weiß sein.

Mit einem rundpinsel der größe 2 male ich nun das jeweilige nagelbett und bei bedarf die spitzen der fingernägel nach.

Wir achten hierbei immer auf die richtige perspektive … zur hilfe kann man sich auch mal die eigenen hand in der jeweiligen position anschauen um nicht zu stark von der realität abzuweichen!

Nach der kompletten trocknung der fingernägel granuliere ich nun mit ganz wenig burnt umber und einem möglichst kleinen pinsel ein paar dunklere stellen auf die nägel, die im schatten liegen (siehe bild step 13).

Mit Titanweiß und einem Hauch Nepalgelb mische ich mir die Farbe für das Nagelbett sowie die Spitzen der Fingernägel. Zum Farbauftrag benutze ich einen Rundpinsel der Größe 2.

Nach der Trocknung granuliere ich mit einem Katzenzungenpinsel der Größe 2 und sehr, sehr wenig Burnt Umber ein paar dunkle Stellen auf die Fingernägel, die im Schatten liegen (siehe Step)

Step 14 Mit einer Mischung aus sehr wenig Nepalgelb, noch weniger Kadmiumrot hell und sehr viel Weiß setzen wir nun die ersten Highlights auf Hände und Arme und beachten dabei den Lichteinfall.

Auch hierbei ist wieder zu beachten, dass wir aus unseren Katzenzungenpinsel die Farbe gut ausgewischt haben und lieber 2-mal granulieren, falls sich zu wenig Farbe am Pinsel befand!

Step 15 Nun mischen wir uns Burnt Umber mit sehr wenig Schwarz an und malen mit einen kleinen Rundpinsel die Konturen der Fingenägel nach. Bitte auf wiederum sehr wenig Farbe am Pinsel achten, da sonst die Konturen zu kräftig werden!

Bei Bedarf werden nun die Fingernägel (Nagelbett + Spitzen der Nägel) nochmals korrigiert.

Step 16 Pures Titaniumweiß setzt die letzen Highlights auf Arme und Hände. Und selbstverständlich achten wir wieder auf sehr wenig Farbe an unseren Pinsel!

Mit sehr wenig Schwarz werden die tiefen Schatten (z.B. die Falten) mit einem kleinen Rundpinsel ins Bild eingefügt. Somit erzielen wir noch mehr Plastizität.

Step 17 Das Finishing!

Mit sehr wenig Schwarz an unseren großen Katzenzungenpinsel granulieren wir nun entlang der Hände, die untere linke Ecke und obere rechte Ecke und verleihen unserem Bild eine gewisse Räumlichkeit.

Mit sehr wenig schwarzer Farbe, sehr viel Wasser (es entsteht ein sehr helles grau) und einem dünne Rundpinsel (z.B. Größe 0) malen wir nun die ersten, kaum sichtbaren Haare auf den Arm und achten hierbei auf die Wuchsrichtung.

Im nächsten Schritt mischen wir uns die Farbe minimal dunkler und arbeiten die nächste Haare aus, bis der gewünschte Effekt erfolgt ist!

Bei Bedarf kann man zum Schluss mit einem schwarzen Kohlestift die Konturen des Motivs nachmalen um die Hände und Arme ein wenig deutlicher erscheinen zu lassen.

Ich hoffe mit diesem Step-by-Step alle Arbeitsschritte ausführlich angesprochen zu haben. Sollten jedoch Fragen oder Probleme auftreten, stehe ich jederzeit gern zur Verfügung!

Und nun: Viel Spaß !

Camillo